2009-05-25 | 디자인과 예술 사이

Editor’s Comment

“디자인은 목적이 있는 표현이고, 만일 충분히 좋은 디자인이기만 하다면 훗날 예술이라 판정될 수도 있다.” 20세기의 거장 찰스 임스는 이렇게 말했습니다. 그리고 21세기 하이메 아욘은 이렇게 이야기하죠. “더 이상 제품디자인과 예술 사이에 명확한 경계란 없다.” 디자인과 예술 사이를 유영하는 정체불명의 오브제들. 이를 조명하는 전시 ‘U.F.O. : 예술과 디자인의 흐릿한 경계’가 2009년 NRW-포럼 뒤셀도르프에서 열렸습니다. 

마크 뉴슨(Marc Newson), ‘록히드 라운지(Lockheed Lounge)’, 1985/1986
courtesy Vitra Design Museum, Weil am Rhein
ⓒ Marc Newson, photo: Thomas Dix

다큐멘터리 <마크 뉴슨: 어번 스페이스맨>의 한 대목. ‘록히드 라운지’를 앞에 두고, 마크 뉴슨은 다음과 같이 이야기한다. “의자라기보다는 사실 조각일 텐데, 의자란 이 작품이 탄생하기 위해 필요한 구실이라고나 할까요.” 의자의 형상을 빌어온 이 조각 앞에서 “과연 앉으면 편안합니까?”와 같은 질문은 무의미하다. 

‘U.F.O.’의 관계도  
ⓒ NRW-Forum Düsseldorf

점차 더욱 모호해지는 디자인과 예술을 주제로 한 흥미로운 전시회가 개최된다. 5월 23일 NRW-포럼 뒤셀도르프에서 ‘U.F.O. : 예술과 디자인의 흐릿한 경계’가 개막했다. 마크 뉴슨, 론 아라드, 로스 러브그로브, 캄파나 형제, 부룰렉 형제, 자하 하디드 등 디자인-아트를 대표하는 대표적인 ‘거장’ 디자이너들과 더불어 스튜디오 욥, 크람/바이스하르 등 신예 디자이너들은 물론 도널드 저드, 프란츠 웨스트, 존 암리더와 같은 예술가들까지, 모두의 작품을 한자리에 망라했다. 

데이비드 아디아예(David Adjaye), ‘모노폼(Monoforms)’ 중 ‘타입 IV -갈릴리’, 2007
courtesy Albion Gallery, London
로스 러브그로브(Ross Lovegrove), ‘리퀴드 메가바이오폼 테이블(Liquid Megabioform Table)’, 2007
courtesy Ross Lovegrove, Lovegrove Studio, London
마르티노 갬퍼(Martino Gamper), ‘100일 동안 100개의 의자를’ 중 ‘비엔나의 바바파파(Barbapapa in Vienna)’, 2006/2007
courtesy Nilufar Gallery, Milano und Martino Gamper, London
photo: Åbäke
스튜디오 욥(Studio Job), ‘홈워크(Homework)’ 중 ‘타워’, 2007
courtesy Sammlung Groninger Museum, Groningen
Foto: R. Kot, Brüssel
론 아라드(Ron Arad), ‘보디가드(Bodyguards)’, 2008
courtesy The Gallery Mourmans, Lanaken

“디자인은 목적이 있는 표현이고, 만일 충분히 좋은 디자인이기만 하다면 훗날 예술이라 판정될 수도 있다.” 20세기의 거장 찰스 임스의 말이다. 그리고 지금 하이메 아욘은 이렇게 이야기한다. “더 이상 제품디자인과 예술 사이에 명확한 경계란 없다.” 

몇 십 년의 시차를 둔 이 두 개의 발언 사이, 한편으로 예술가들은 변화하는 조각의 기능을 탐색하고, 다른 한편으로 디자이너들은 스스로 ‘디자인’으로부터 거리를 두고, 차라리 조각에 가까운 디자인을 만들어내고 있다. 그러한 가운데 한때 명명백백했던 디자인과 예술 사이의 경계는 어느새 불분명해졌고, ‘디자인-아트’는 바로 이 불확실한 오브제를 지칭하는 명칭이 되었다. 

조셉 코수스(Joseph Kosuth), ‘하나이자 셋인 의자(One and Three Chairs)’, 1965
courtesy Sammlung Paul Maenz, Berlin
ⓒ VG Bild-Kunst, Bonn 2009
존 암리더(John Armleder), ‘옛 장미 정원(Old Rose Garden, FS), 2008
courtesy Galerie Andrea Caratsch, Zürich
도널드 저드(Donald Judd), ‘겨울정원 벤치(Wintergarden Bench)’, 1980
courtesy JGM.Galerie, Paris
리처드 아트슈워거(Richard Artschwager), ‘의자(Chair)’, 1965 – 2000
courtesy Monika Sprüth Philomene Magers, Berlin/London
ⓒ VG Bild-Kunst, Bonn 2009
테요 레미(Tejo Remy), ‘서랍장/기억을 내려놓을 수는 없다(Chest of Drawers / You Can’t Lay Down Your Memory)’, 1991
courtesy Tejo Remy und Droog Design, Amsterdam
자하 하디드(Zaha Hadid), ‘빙산(Iceberg)’, 2003
courtesy Sammlung Anke Bornemann / Harald Seick, Designer’s Gallery/Gabrielle Ammann, Köln
페르난도 & 움베르토 캄파나(Fernando+Humberto Campana), ‘카툰 체어: 미키, 미니, 플루토(Cartoon Chair: Mickey, Minnie, Pluto)’, 2007
courtesy Albion Gallery, London
ⓒ VG Bild-Kunst, Bonn 2009
마르셀 반더르스(Marcel Wanders), ‘벨라 브리기타(Bella Brigitta)’, 2007
courtesy Marcel Wanders Studio, Amsterdam
크람/바이스하르(Kram/Weisshaar), ‘브리딩 테이블(Breeding Table)’, 2003~
courtesy KRAM/WEISSHAAR AB, Stockholm/München
안드레아 지텔(Andrea Zittel), ‘A-Z 시계(A-Z Clocks)’, 1994
courtesy Sammlung Goetz, Foto: Wilfried Petzi, München
후세인 샬라얀(Hussein Chalayan), ‘애프터워즈(Afterwords)’, 2000 가을/겨울 
collection Musee d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Mudam Luxembourg

디자인과 예술 사이. 그 ‘정체불명’ 오브제들의 세계. ‘U.F.O.: 예술과 디자인의 흐릿한 경계’ 전시회는 7월 5일까지 계속된다. 

www.nrw-forum.de

ⓒ designflux.co.kr

기사/글에 대한 소감과 의견을 들려주세요.

More

2007-04-30 | 벌들의 도움으로

쾌속조형의 반대에 서 있는 완속조형의 사례. 혹은 동물의 힘을 빌린 디자인. 토마시 하브스딜의 ‘벌들의 도움으로’는 일주일 동안 4만 마리의 꿀벌이 빚어낸 꽃병입니다. 하이테크와 대비되는 로우테크, 인간의 공예가 아닌 동물의 공예. 또 꽃을 매개로 한다는 점에서 벌과 꽃병은 멋진 한 쌍이기도 하지요.

2010-08-04 | 비행 도시

유서 깊은 도자 기업과 현대미술가가 만나면 어떤 결과가 나올까요. 님펜부르크 처음으로 협업을 청한 '미술가'는 카르슈텐 횔러입니다. '비행 도시'는 20세기 초 러시아의 구성주의 건축가이자 미술가인 게오르기 크루티코프가 구상한 동명의 도시 구상 그리고 1894년 찰스 베넘이 발명한 흥미로운 색상 착시 장난감을 원천으로 삼았습니다. 그리고 통상의 제품 형식과 '설치 작품'의 형식 두 가지로 결과물을 선보였지요. 오늘은 도자 기업과 미술가의 흔치 않은 만남을 다시 살펴봅니다.

2010-04-15 | 마르턴 바스의 ‘실시간’, 아이폰 속으로

2009년 마르턴 바스는 영화의 형식을 한 시계를 가지고 밀라노를 찾았습니다. 시간의 매체로 시간의 기계를 구현한 셈이었지요. ‘실시간’ 시리즈는 비록 외장 하드드라이브의 몸체를 가졌으되, 12시간 러닝타임의 영상으로 시간을 표현한 어엿한 시계 세 가지로 구성되어 있었습니다. 그리고 이듬해 ‘실시간’ 중 하나가 아이폰 앱 형태로 다시 찾아왔으니, 이름하여 ‘아날로그 디지털 시계’입니다.

2011-01-13 | 덴마크 교도소 설계 공모 당선작

종종 북유럽 국가의 교정 시설이 놀라움과 함께 회자되곤 합니다. 분명 수감을 위한 공간인데, 여느 주거 공간 못지 않아 보이기 때문이겠죠. 2011년 오늘의 소식은 덴마크의 교도소 설계 공모 당선작입니다. C. F. 묄레르 아키텍츠는 교도소 건축의 주요 유형 중 하나인 방사형 구조를 기반으로 하나의 자족적인 마을처럼 보이는 교도소 시설을 설계하였습니다. 

Designflux 2.0에 글을 쓰려면?

Designflux 2.0는 여러분들이 참여할 수 있는 열린 플랫폼입니다.
에세이, 리뷰, 뉴스 편집에 참여를 원하시면 아래로 연락주시기 바랍니다.