디자인과 치유: 감염병에 대응하는 창의적인 방법

디자인과 치유 전시 설치물 © Smithsonian institution / Photo: Matt Flynn

전시 ‘디자인과 치유: 감염병에 대응하는 창의적인 방법(Design And Healing: Creative Responses to Epidemics)’이 쿠퍼 휴잇 스미스소니언 디자인 박물관에서 2023년 2월 20일까지 개최된다. 이 전시는 비영리 건축 리서치 단체인 매스 디자인 그룹(MASS Design Group)과 쿠퍼 휴잇 스미스소니언 디자인 박물관에서 공동 기획한 것으로, 코로나19가 한창 확산되는 기간에 준비되었다.

이번 전시에서는 팬데믹을 통해 ‘호흡은 공간적’이라는, 자명하면서도 쉽게 잊어버리는 사실을 재발견한다. 이 호흡의 공간성은 신체, 건물, 도시, 지구, 즉 존재하는 모든 것에 영향을 미친다. 현재 지구상의 모든 사람들이 팬데믹의 영향을 받고 있으며, 코로나19로 인해 불거진 주거, 일자리, 의료 서비스에 대한 불평등은 과거 어느 때보다 더 많은 사람들을 지역사회로부터 소외시켰다.

이 전시는 코로나19에 대한 건축 사례 연구와 함께 디자인의 창의적인 대응을 보여준다. 전시에 참여한 디자이너, 아티스트, 의사, 엔지니어, 지역사회 주민은 “어떻게 도와드릴까요?”라는 질문을 던진다. 이들은 의료 기기, 보호 장비, 인포그래픽, 정치 포스터, 건축물, 커뮤니티 서비스를 만들고 제공하기 위해 오픈 소스를 활용하고, 협업을 도모하며, 신속한 프로토타입 제작 과정 등을 거쳐 사회 활동으로 연결시킨다. 이들의 공통된 염원은, 돌봄에 대한 권한을 누구나 누릴 수 있도록 접근 장벽을 없애는 것이다.

약물 과다 복용시 응급 처치할 수 있는 날록손 키트(Ventizolve Naloxone Kit), 2020. © ANTI (A New Type of Interface)
음압 산소 호흡기(Shaash Negative-Pressure Ventilator), 2021. © Karnaphuli Industries Limited
(좌) 광장에 설치된 스토디스탄테(StoDisTante), (우) 스토디스탄테 포스터, 2020. © Caret Studio
‘디자인과 치유’ 전시 풍경 © Smithsonian institution / Photo: Matt Flynn

박물관 홈페이지에서 전시품과 디자인에 관한 설명을 볼 수 있다.

© designflux.co.kr

이서영

디자인 우주를 여행하던 중 타고 있던 우주선의 내비게이션에 문제가 생겨 목적지를 잃고 우주를 부유하는 중입니다. 이 넓은 디자인 우주에서 어디로 가야할지 몰라 근처에 반짝이는 별이 보일 때마다 착륙해 탐험하고 탐험이 끝나면 떠나기를 반복하고 있습니다. 근데 생각보다 나쁘지 않더군요. 오히려 재미를 느끼기 시작했습니다. 이제 또 다음 별로 출발해보려 합니다.

기사/글에 대한 소감과 의견을 들려주세요.

More

2010-04-26 | HP, 3D 프린터 출시

2010년 HP는 스트라타시스와의 제휴로 3D 프린터 시장에 진출합니다. 2010년 4월 26일의 뉴스는 HP가 처음으로 선보인 3D 프린터 2종에 관한 소식입니다. 돌아보면 2000년대는 3D 프린팅 기술의 발전과 기기의 대중화가 속도를 내는 가운데, 모형이나 시제품의 쾌속 제작을 넘어 기술의 가능성을 시험하는 시도가 활발했던 시기입니다. 가령 2006년 프론트의 ‘스케치’ 가구 시리즈처럼요. 이제 3D 프린팅 기술의 활용 사례는 제품에서 건축에까지 더욱 넓게 더욱 자주 만나볼 수 있습니다.

2009-09-23 | 그래피티 x 도자기

포르투갈의 디자인 회사 카브라세가는 거리의 예술가들을 초청해, 그래피티와 도자기라는 있을 법 하지 않은 만남을 이뤄냅니다. ‘올 시티’는 고풍스럽고 우아한 도자기 티세트에 그래피티라는 오늘의 시각문화, 오늘의 현실을 입혔습니다. 가령 미스터데오가 티세트에 유가 상승이라는 현실을 말그대로 ‘담았던’ 것처럼요. 

2011-06-14 | 패러디자인

2011년 SFMOMA는 자신의 소장품 가운데 패러(para-)라는 접두사로 묶어낼 수 있는 디자인, 그러니까 소장품 데이터베이스에서 대체로 '기타'로 분류되던 디자인들을 추려 전시를 열었습니다. 이름하여 ‘패러디자인’ 전은 디자인의 규범과 관습에 의문을 제기하는 저 너머의 디자인, 정상적인 것과는 떨어져 있는 디자인 100여 점을 선보인 자리였습니다.

2008-07-21 | 드로흐 ‘기후’ 공모전 수상작

드로흐가 주최했던 ‘기후’ 공모전의 수상작은 여러 모로 영리합니다. 1937년 첫선을 보인 알바르 알토의 그 꽃병과 그 디자인에 영감을 준 핀란드의 호수들. 얀 츠트브르트니크는 여기에서 출발하여, 핀란드에 실재하는 알토라는 이름의 호수가 1937년부터 2007년까지 거친 형태의 변화를 꽃병 디자인으로 형상화했습니다. 1937년의 모습이 꽃병의 외곽선을, 메말라 줄어든 2007년의 모습이 내곽선을 이루도록요. 그래서 이름도 ‘드로흐 알토’입니다. 마르다라는 뜻의 드로흐와 꽃병이자 호수인 알토로 기후 변화라는 주제를 담아냈지요.

Designflux 2.0에 글을 쓰려면?

Designflux 2.0는 여러분들이 참여할 수 있는 열린 플랫폼입니다.
에세이, 리뷰, 뉴스 편집에 참여를 원하시면 아래로 연락주시기 바랍니다.